Obrazy Leonarda da Vinciho jsou krásné a plné záhad. Dostávají se do nepředstavitelné míry dokonalosti, protože mistr pracoval na každém z jeho výtvorů několik let.
Naše hodnocení uvádí všechny největší obrazy Leonarda da Vinciho, s fotografiemi, jmény a podrobnými informacemi o každé z nich. Seznam nezahrnoval kresby vynálezů, karikatur ani obrazů, u nichž historici umění pochybují o tom, že patří ke kartáčovi Leonarda. Do výběru nejsou zahrnuty ani kopie obrazů, které dosud nepřežily.
18. Vitruvianský muž
Roky psaní: 1490.
Kde je: Galerie akademie, Benátky.
Materiály: papír, peří, inkoust, akvarel.
Rozměry: 34,3 x 24,5 cm.
Pokud řeknete, že se nejedná o obraz, ale o kresbu, budete mít naprostou pravdu. Vitruvianský muž je ve skutečnosti kresbou, ilustrací, kterou vytvořil Leonardo v knize velkého římského architekta Marka Vitruviuse a který je umístěn v jednom z jeho deníků.
Tato kresba však není o nic méně slavná než obrazy uvedené na našem seznamu. Je považováno nejen za umělecké dílo, ale také za vědecké dílo. A ukazuje ideální proporce lidského těla.
Po studiu matematiky a geometrie, zejména práce Vitruviuse, dosáhl Leonardo touha po poznání svého zenitu. Ve Vitruvian Man použil myšlenku univerzální symetrie, zlatého poměru nebo „božského poměru“ nejen na velikost a tvar, ale také na hmotnost.
- 6 palem = 1 loket;
- délka od špičky nejdelší k nejnižší základně 4 prsty = 1 dlaň;
- 4 palmy = 1 stopa;
- rozpětí paže = výška;
- 4 dlaně = 1 krok;
- 4 lokty nebo 24 palem = výška osoby.
Dalšími světově proslulými obrazy Leonarda da Vinciho, které zahrnují princip Zlatého poměru, jsou Mona Lisa, Zvěstování a Poslední večeře.
17. Madonna a karafiát
Roky psaní: 1478 — 1480.
Kde je: Starý Pinakothek, Mnichov.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 42 x 67 cm.
Mnoho historiků umění přisuzuje toto dílo mladému Leonardovi, když ještě pracoval jako učeň v malířské dílně ve Verrocchiu. Tuto verzi podporuje řada detailů, například podrobný popis tváře Madony, kreslení jejích vlasů, krajina mimo okno a také měkká a rozptýlená světelná charakteristika italské umělkyně.
Roky bohužel nezachránily obraz a kvůli nesprávné obnově došlo k nerovnoměrnosti povrchu vrstvy barvy.
16. Zvěstování
Roky psaní: 1472 — 1476.
Kde je: Uffizi, Florencie.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 98 x 217 cm.
To bylo se Zvěstováním, že on začal jako umělec Leonardo da Vinci. Tento obraz byl údajně vytvořen ve spolupráci s Andrea del Verocchio, v ateliéru, který mu byl dán ve věku 14 let. Ve prospěch autorství budoucího slavného italského mistra hovoří ohromující anatomická přesnost, charakteristická pro všechna díla Leonarda, jakož i řada náčrtů v existujících denících. Ve prospěch autorství druhé osoby, povahy tahů štětcem a složení barev používaných Marií; obsahují olovo netypické pro da Vinci.
Je zajímavé, že když se podíváte na obrázek stojící přímo před ním, všimnete si některých chyb v anatomii. Například, Maryova ruka vypadá trochu déle, než je typické pro obyčejné obyvatele planety Země. Pokud však přejdete na pravou stranu obrázku a podíváte se odtud, Maryova ruka je magicky zkrácena, ona sama se zvětšuje a těžiště spiknutí je přeneseno na její postavu - jak to předepisuje spiknutí. Pravděpodobně je údajná nesprávnost ve fyzice výsledkem pečlivě navržené optické iluze: obraz by se měl divákovi svírat pod úhlem.
15. Křest Kristem
Roky psaní: 1476
Kde je: Uffizi, Florencie.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 177 x 151 cm.
A Leonardo spoluautorem této práce se svým učitelem. Podle Giorgia Vasariho, který složil biografii umělce, Verrocchio nařídil mladému učni (v době malby Leonardovi bylo 24 let), aby do levého rohu obrazu napsal figurku bělovlasého anděla. Učitelé byli tak ohromeni dovedností studenta, že on, zneuctěný, se již nezabýval malbou.
14. Portrét Ginevra de Benchi
Roky psaní: 1474 — 1478.
Kde je: Národní galerie umění, Washington.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 38,8 x 36,7 cm.
Věnec vavřínových a palmových větví na zadní straně obrázku naznačuje, že žena není jednoduchá. První věnec označuje její básnická studia a druhé - že není cizí milosrdenství a soucitu. Tento dojem je podporován přísnou a poněkud drsnou krásou modelu, jeho bledou alabastrovou kůží a víčky, jako by se po staletí ztratily v myšlenkách. Téměř úplná absence šperků a skromně zdůrazněných oděvů naznačuje její intelektuální povolání. A pravda - obraz zobrazuje básníka Ginevru de Benchi.
Způsob obrazu (zejména stínování prsty - Leonardo právě začal tuto techniku ovládat, takže vrstva barvy je místy nerovnoměrná) již hovoří o mistrovství tvůrce. Zvláště charakteristické měkké osvětlení a krajina v pozadí, jako by byla zahalena světelným oparem.
13. Madonna Benoit
Roky psaní: 1479 — 1481.
Kde je: Hermitage, St. Petersburg.
Materiály: olejomalba na plátně.
Rozměry: 48 x 31,5 cm.
„Duch staré ženy“ s „vrásčitým krkem“, „nafouknutým tělem“ a „bezzubým úsměvem“ - tato nelichotivá slova popsal americký historik umění, který byl pověřen vlastníky, rodinou Benoisů, aby vytvořil autorství. Navzdory všem barevným epithetům to stále připisoval jako nález ke štětci Leonarda da Vinci - styl psaní a měkké rozptýlené světlo, které je vlastní umělci, bez námahy vytvářející objem dvou postav, mluví za to.
Jedním ze symbolických detailů je křížová rostlina, naznačující, jaký osud čeká dítě. Matka, ani dítě o tom zatím nevědí. Hraje bezstarostně a ona se na něj s úsměvem podívá.
12. Klanění tří králů
Roky psaní: 1479 — 1482.
Kde je: Uffizi, Florencie.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 246 x 243.
Jeden z obrazů velkého umělce, sochaře, vědce a inženýra renesance bohužel zůstal nedokončený. Leonardo se přestěhoval do rezidence v Miláně a nevrátil se. Naštěstí si zákazníci udrželi nedokončený obraz. Je pozoruhodný svým nestandardním složením a bohatým symbolickým významem.
Například Marie sedí pod dubem, který je symbolem věčnosti, palma roste v dálce - znamení Jeruzaléma a na obzoru pohanského chrámu na obzoru - ničení pohanského náboženství, které vytlačilo křesťanství.
11. Svatý Jeroným v poušti
Roky psaní: 1480 — 1490.
Kde je: Vatikánská Pinacoteca.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 103 x 75 cm.
Navzdory skutečnosti, že obraz zůstal nedokončený, působil na současníky silný dojem. Je to především kvůli úžasné anatomické přesnosti obrazu lidského těla, které bylo pro Leonarda známé.
Na obraz čekal obtížný osud - po nějaké době byla práce rozřezána a desky byly použity pro nejzákladnější účely. Tvrdí se, že jeden z milovníků umění našel část obrazu ve formě víčka z hrudníku.
10. Madonna Litta
Roky psaní: 1478 — 1482.
Kde je: Poustevna.
Materiály: tempera, deska.
Rozměry: 42 x 33.
Mistrovství velkého italského umělce se mimo jiné projevilo v detailech vyprávění jakési příběhu. Například ženské červené šaty jsou vybaveny speciálními střihy pro krmení, z nichž jeden je všitý. Očividně se rozhodla, že je čas přestat kojit. Ale jeden z nich je ve spěchu, aby se otočil - stehy a závěsné konce nitě jsou viditelné.
9. Madonna ve skalách
Roky psaní: 1483 - 1490 a 1495 - 1508.
Kde je: Muzeum Louvre a Londýnská národní galerie.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 199 x 122 cm
Ve světě existují dvě téměř identická díla Leonarda se stejným názvem. Jeden z nich je v Paříži a druhý v Londýně. První verze da Vinci byla objednána pro oltářní křídlo as jasně definovanou zápletkou. Umělec se však domníval, že jeho talent a schopnost mu dávají právo na některé svobody. V důsledku toho jich bylo tolik, že zákazníci za práci odmítli platit. Začalo se dlouhodobé soudní řízení, které však skončilo relativně dobře. Druhá verze začala viset v kostele a první zmizela z uměleckých radarů asi sto a půl roku, dokud nebyla objevena v pokladnici francouzských králů.
Stejně jako mnoho jiných obrazů Leonarda, i tento je plný šifrovaných zpráv. Cylamen vedle Ježíše symbolizuje lásku, prvosenka - ctnost, akant - nadcházející vzkříšení a třezalku tečkovanou - krev prolitou křesťanskými mučedníky. Právě na tomto obrázku se autor uznávaného kódu Da Vinci pokusil použít jako ilustraci svých konstrukcí, kde uvedl, že ve skutečnosti je význam tradiční spiknutí zcela odlišný.
8. Portrét hudebníka
Roky psaní: 1485 — 1487.
Kde je: Ambrosiánská knihovna, Milán.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 43 x 31.
Jediný portrétní obraz muže ze slavných obrazů da Vinciho. Historici umění původně věřili, že na obrázku je zobrazen samotný Milan Vévoda, patron a přítel Leonarda da Vinci (jak moc může být osoba, která zastává takové veřejné postavení, obecně někdo jiný). Dokud nebylo následně zjištěno, že mladý muž svíral svitek ve svých rukou, počínaje slovy „andělská píseň“. Obrázek byl proto přejmenován na „Portrét hudebníka“. A řada uměleckých kritiků odvážně předpokládá, že je to Leonardo sám, protože hudba také vstoupila do jeho sféry zájmů.
7. Dáma s hermelínem
Roky psaní: 1488 — 1490.
Kde je: Muzeum Czartoryského, Krakov.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 54,8 x 40,3 cm.
Ačkoli autorství skvělého italského umělce bylo někdy zpochybňováno, v tuto chvíli se umělci kritizovali: jedná se o jeden z nejlepších obrazů Leonarda da Vinciho, ne-li z obrazového hlediska nejpřesnější. Předpokládá se, že umělec, který zbožňoval hádanky a šifry, na obrázku bílého zvířete v náručí modelu zakódoval její jméno. V latině se rodina Kunih nazývá gale a jméno dívky je Cecilia Gallerani.
Sněhobílá kůže hermelínů (a nejpravděpodobněji je vyobrazena na portrétu) je odvážnou výzvou k poněkud pochybnému stavu zadržování vévody z Milána. Podle všeobecného přesvědčení toto zvíře oceňuje svou neposkvrněnou bílou srst natolik, že je pravděpodobnější, že umře, než aby ji našpinilo nečistotami.
6. Poslední večeře
Roky psaní: 1495 — 1498.
Kde je: Chrám Santa Maria delle Grazie, Milán.
Materiály: freska.
Rozměry: 460 x 880 cm.
Jeden z nejslavnějších obrazů Leonarda da Vinci v zásadě takový není. Jedná se o největší a nejúspěšnější experiment velkého italského vědce. Na konci 15. století vévoda z Milána nařídil slavnému malířovi, aby maloval klášterní zeď za částku rovnající se 700 tisícům dolarů.
Předpokládalo se, že umělec, stejně jako mnozí před ním, bude malovat surovou omítku - po posledním vyleštění by takový obraz byl silný a odolný. Nicméně, freska ukládá svá omezení - kromě specifického způsobu nanášení barev (je nutné psát okamžitě a bíle, další korekce jsou nemožné), pro to jsou vhodné pouze některé pigmenty. A pak se jejich jas sníží, „sníst“ dobře absorbujícím povrchem.
Pro Leonarda, který byl skeptický vůči autoritě, který přišel na všechno sám a očividně byl na tuto okolnost docela hrdý, byla taková omezení nesnesitelná. V opravdovém renesančním měřítku se rozhodl odmítnout dědictví minulosti a celý proces přepracovat - od složení omítky po použité barvy. Výsledek byl předvídatelný. Barevná vrstva nástěnné malby se začala rozkládat již dvě desetiletí po skončení práce. Kromě neúspěšných technických řešení se občas objevil i obraz.
Obyvatelé kláštera se nejprve rozhodli odříznout Kristovy nohy tím, že na tomto místě vytvořili dveře, a pak nekvalifikovaní malíři, kteří se snažili obraz obnovit, bezostyšně převrátili jeho spiknutí (například ruka jednoho z apoštolů se změnila na ... bochník). Budova byla zaplavena, pak z ní byl postaven seno a bomba zasáhla chrám ve druhé světové válce. Naštěstí to freska netrpěla. Není divu, že 20% původní malby sotva dosáhlo naší doby.
Je zajímavé, že právě tento rozpadající se a zbarvený obraz byl po mnoho let nejslavnějším obrazem Da Vinciho - ale co je tam, jediný dostupný běžnému divákovi. Ostatní zůstali v bohatství tohoto světa. Status quo se změnil pouze převodem Mony Lisy z Napoleonovy ložnice do Louvru.
Ze zbývajících dvou fresek vytvořených da Vinciho dodnes přežily jen fragmenty.
5. Krásný Ferronier
Roky psaní: 1493 — 1497.
Kde je: Muzeum Louvre, Paříž.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 62 x 44 cm.
Zajímavá legenda je spojena s jedním z nejslavnějších obrazů Leonarda da Vinciho. Když přišel obrázek do Francie, psal o něm jeden z majitelů - „ferronier“. Toto tajemné slovo (jako nepochybná krása ženy) po mnoho let vzrušovalo představivost lidí blízkých umění.
Galantní „historik lásky“, Guy Breton, který žil v naší době, složil celý příběh. Údajně byla nejmenovanou krásou paní Františka I. a ona začala nosit své šperky, aby zakryla modřinu, kterou dostala v noci s králem.
Obraz Leonarda da Vinciho s názvem „Krásný Ferronier“ s největší pravděpodobností líčí Lucretia Crivelli. Byla jednou z milenek patrona Leonarda, vévody z Milána. A jméno pochází z její dekorace na čele - ferronier.
4. Dívčí hlava
Roky psaní: 1500 — 1505.
Kde je: Národní galerie, Parma.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 24,6 x 21 cm.
Neúplný obraz mladé ženy s neopatrným účesem (odtud další název obrázku - La Scapigliata, potrhaný) byl malován podobným způsobem jako ostatní nedokončená díla - olejové barvy s malým pigmentem. Uměleckí kritici se však domnívají, že kontrast mezi stěží nastíněnými vlasy a dokonale provedenou tváří byl součástí autorových plánů.
Leonardo byl pravděpodobně inspirován výňatkem od starodávného spisovatele Plinyho staršího, populárního během renesance. Řekl, že velký umělec Apelles úmyslně nechal svůj poslední obraz Venuše Kosské nedokončené a že obdivovatelé ho více obdivovali než jeho ostatní díla.
3. Svatá Anna s Madonnou a dětským Kristem
Roky psaní: 1501 — 1517.
Kde je: Muzeum Louvre, Paříž.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 168 x 112 cm.
Obsah tohoto obrázku je hluboce symbolický, Marie sedí na klíně své matky Anny a natáhne ruce k vytvoření jejího lůna - dítěte Krista. Beránek symbolizuje pokornost a nadcházející osud Spasitele jako oběť za hříchy světa.
Současníci hluboce ocenili živost a přirozenost výrazů obličeje všech tří účastníků na scéně - zejména proprietárního Leonardova záhadného polovičního úsměvu, se kterým se Anna dívá na svou dceru a vnuka.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Roky psaní: 1502 — 1516.
Kde je: Muzeum Louvre, Paříž.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 76,8 x 53.
Pravděpodobně je těžké najít člověka na světě, který by neznal „Mona Lisu“. Toto je určitě nejslavnější dílo talentované Italky. Mnoho záhad a tajemství tohoto obrazu Leonarda da Vinciho dosud nebylo vyřešeno:
„Mona Lisa“ měl v životě umělce zvláštní význam - není tajemstvím, že se někdy, fascinovaný něčím novým, neochotně vrátil k přerušené práci. Na Giocondu však pracoval s vášní a vášní. Proč?
Není úplně jasné, kdo je na portrétu zobrazen. Byla to manželka obchodníka del Giocondo? Nebo stejná žena, která pózovala pro „Lady s Ermine“? Existuje dokonce verze, kterou Salai, jeden z uměleckých učňovských předmětů, zobrazený v nejméně dvou dalších obrazech, působil jako vzor pro Monu Lisu.
Jakou barvu měly šaty Gioconda původně? Leonardo patrně znovu experimentoval s barvami a opět neúspěšně, takže z původní barvy rukávů nezbylo nic. Současníci mimochodem obdivovali nádhernou barvu obrázku.
A konečně ta tajemná polovina úsměvu - usmívá se vůbec, nebo jde jen o iluzi umně vytvořenou umělkyní kvůli stínu v rozích jejích rtů?
1. Jan Křtitel
Roky psaní: 1508 — 1516.
Kde je: Muzeum Louvre, Paříž.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 69 x 57 cm.
Posledním obrazem umělce, který údajně zobrazuje Salai, je jeden z umělcových učňů, kteří si z nějakého neznámého důvodu užívali Leonardovy speciální polohy. Mistr studentovi hodně odpustil. Až po krádež peněz na pláštěnku kupovanou předem, do níž byla Salai převlečena za Bacchuse - obraz, který přežil dodnes pouze ve formě kopie. Hýčkaná tvář, pečlivě stočené kadeře a obzvláště nesmrtelný napůl úsměv vyvolaly známé pochybnosti o povaze vztahu mezi pánem a učněm.
Podle deníků umělce je však obtížné cokoli pochopit - po obvinění ze sodomie v mladém věku se opatrně vyhnul zmínce o svém osobním životě kdekoli. Mimochodem nechal svůj majetek a peníze mimochodem Leonardovi stejného Salaiho a jinému z jeho asistentů.
Turín autoportrét Leonardo da Vinci
Roky psaní: po roce 1512.
Kde je: Královská knihovna, Turín.
Materiály: sanguine, papír.
Rozměry: 33,3 x 21,6 cm.
To je považováno za autoportrétu umělce, malované ve věku 60 let. Portrét byl vytvořen pomocí tyčinky pro kresbu z kaolinu a oxidů železa, proto má obrázek nažloutlý nádech. V současné době není vystavena kvůli křehkosti.
O autorství populárního díla stále existuje diskuse, a to navzdory skutečnosti, že líhnutí jde zleva doprava, jak byl Leonardo zvyklý, ale někteří historici umění to považují za falešný. Podle některých zpráv byl při rentgenovém průzkumu pod obrazem starého muže nalezen obraz ze 17. století.
Nejdražší obraz Leonarda da Vinciho v soukromé sbírce: Spasitel světa
Náklady: $400 000 000
Roky psaní: 1499 — 1507.
Kde je: soukromá sbírka.
Materiály: olejomalba na tabuli.
Rozměry: 66 x 47 cm.
Že autorem tohoto obrázku byl právě Leonardo da Vinci, mnoho uměleckých kritiků pochybuje. Z tohoto důvodu nebyla na našem hlavním seznamu. Spasitel světa je však bezpochyby jedním z nejdražších uměleckých děl v historii.
Na Christieho aukci v listopadu 2017 bylo plátno prodáno za impozantní částku 400 milionů dolarů. Nyní je uložen v soukromé sbírce jednoho ze saúdských knížat a případně bude vystaven v Louvru v této zemi.
