"Ano, můžu to takhle nakreslit," řekl bych a podíval se na Malevichovo Černé náměstí nebo jiný obrázek, který vypadá přímočaře, ale přinesl autorovi spoustu peněz.
Nikdy není příliš pozdě na to, aby se trochu maloval, házel na plátno a pokusil se výnosně prodat vaši tvorbu. A abychom vás motivovali k tomuto úspěchu, představujeme 10 nejlepších nejdražších jednobarevných obrazů na světě.
Některá z těchto mistrovských děl malování nebyla dána do dražby a jejich náklady lze nazvat pouze přibližně.
10. Shiraze Hushiari, „závoj“
Cena je 60 tisíc dolarů.
V roce 1999 maloval íránský umělec Shiraze Hushiari plátno, které se zdá být jednoduše nerovnoměrně zbarveným černým čtvercem. Podle samotné Shiraze je to autoportrét.
Umělec psal Sufi fráze v arabštině na černé malované plátno. Lze je však vidět pouze ve velmi blízkém dosahu. Kritici považují její práci za kříž mezi malbou a grafikou.
9. Li Yuan Chia, „Monochromatický bílý obraz“
Možné náklady na práci jsou 100 tisíc dolarů.
Je to bílé plátno se čtyřmi malými kruhy z lepenky umístěnými na plátně těsně pod a vlevo od středu. Dva velké kruhy jsou vlevo, zatímco dva menší kruhy jsou umístěny blíže ke středu.
Kruhy jsou pokryty stejnou bílou barvou jako zbytek povrchu obrazu. Chia tyto kruhy označil za „kosmické body“, což byl motiv, který vyvinul na počátku šedesátých let a zůstal ústředním bodem jeho následné praxe.
Asymetrické umístění „kosmických bodů“ na obrázku dává prvku náhodnosti, který je vyvrácen přísností a jednoduchostí plátna jako celku.
8. Allan McCollum, „Náhradní obrazy“
Prodáno za 125 tisíc eur
Ačkoli práce moderního amerického umělce vypadá jako zarámované obrazy, ve skutečnosti jsou to malované modely. Neexistují však dva identické „náhradní obrazy“. Přestože jsou sériově vyráběny, každá figurína je ručně malovaná.
Jak autor předpokládá, takové pseudo obrázky by měly pomoci překlenout propast mezi uměním a automatizací.
7. Gerhard Richter, Blood Red Mirror
Náklady na obraz jsou 1,1 milionu dolarů.
Obrazy německého umělce Gerharda Richtera sahají od podrobných, téměř fotorealistických portrétů po jednoduché obrazy. Navrhl dokonce i vitráže pro kolínskou katedrálu, která je vytvořena z čtverců barevného skla uspořádaných v náhodném pořadí.
Jedním z nejznámějších děl umělce - „Krevně červené zrcadlo“ - je zrcadlo natřené červenou barvou. Bylo prodáno v roce 2009 za 1,1 milionu dolarů. Zajímalo by mě, co chce kupující vidět v takovém zrcadle?
6. Ed Reinhardt, „Abstraktní malba“
Přibližná cena - od 2 milionů dolarů.
Umělec z New Yorku v mládí byl zastáncem abstraktního expresionismu, podprahové použití barev a tvarů. Jeho rané práce zahrnovaly geometrické tvary a další tradiční metody.
Po čtyřicátých letech však Reinhardt začal vytvářet obrazy sestávající zcela z jedné barvy. Za posledních 10 let svého života vytvořil pouze řadu čtverečních pláten, plně černě namalovaných.
Na první pohled se mohou zdát úplně bez tváře. Mezi jednotlivými obrázky jsou však jemné rozdíly, jejichž detekce může trvat hodiny nebo dokonce dny.
Když se tyto Reinhardtovy výtvory poprvé objevily v Muzeu moderního umění v New Yorku, jeden návštěvník na protest zrušil své členství.
5. Yves Klein, „Bezejmenný modrý monochromatický“
Pravděpodobná cena je 3-4 miliony dolarů.
Pokud chcete vidět, jak vypadá „náladově modrá barva“, podívejte se na díla francouzského umělce Yves Kleina, z nichž jeden otevírá pět nejlepších nejdražších monochromatických obrazů na světě. Hlavní barva v jeho práci symbolizuje nekonečno vesmíru.
V roce 1958 představil umělec svou výstavu v Paříži s názvem „The Void“ poté, co předběžně rozeslal velké množství pozvánek na modrý papír a samozřejmě v modrých obálkách. A jeho jméno nezvedlo publikum: uvnitř na ně čekaly prázdné bílé a modré stěny.
Klein dokonce vytvořil značku patentováním jeho vlastní verze ultramarínového pigmentového receptu s názvem International Klein Blue. Až do smrti umělce byla jeho vizitkou „mezinárodní Klein Blue“.
4. Pierrot Manzoni, Achrome
Jedno z děl této série šlo pod kladivo na Christieho aukci za 5,2 milionu dolarů.
O tomto skandálním umělci jsme již psali ve výběru těch nejjednodušších věcí, které jejich majitele skvěle obohatili. Neváhal prodat své výkaly znalcům umění (a vzali to), podepsali na těle dobrovolníků a vydali jim osvědčení o pravosti, rozdával návštěvníkům vařená vejce s jeho otisky prstu a dělal mnohem více věcí, které byly v nejlepším případě výstřední.
Jeden z Manzoniho projektů byl Achrome, série monochromatických obrazů, které byly vytvořeny umístěním plátna do tekutého kaolinu. Úplný nedostatek barvy měl zaměřit pozornost diváka na materiální vlastnosti objektu. Během výroby a sušení plátna vznikaly vrásky a vrásky a umělcova ruka se jich nedotýkala.
Ke konci série Manzoni přestal používat plátno a začal používat bavlnu, akrylové pryskyřice, laminát a další materiály. Začal také tónovat svou práci s pigmenty, které časem mění barvu.
3. Bryce Marden, „Obrázek Dylana“
Může to stát asi 10 milionů dolarů.
Tento obraz byl pojmenován po Bobu Dylanovi, přítelovi Mardenovi. Umělec ji vytvořil, aby pomohl zpěvákovi. Než však byla práce dokončena, byl Dylan, budoucí nositel Nobelovy ceny v literatuře, znám lépe než Marden.
Plátno bylo potaženo směsí terpentýnu a včelího vosku, ke kterému byla přidána šedá. Poté umělec pomocí špachtle vyrovnal povrch. Ve spodní části obrázku je pruh nenatřeného plátna.
2. Kazimir Malevich, Černý čtverec
Auction Sotheby's odhaduje obraz na 20 milionů dolarů.
Snad nejslavnější jednobarevná malba na světě, kterou žertovníci výstižně přezdívali „Černí krást uhlí v černé místnosti“. Patří k řadě suprematistických děl ruského avantgardního umělce Kazimira Maleviče, v nichž studoval základní možnosti barvy a kompozice.
Zatímco Reinhardt naplnil celé své plátno černou barvou, Malevich jednoduše nakreslil černý čtverec uprostřed svého plátna. Tato práce se stala součástí triptychu, který zahrnoval také Černý kruh a Černý kříž.
Ačkoli byl obraz kdysi bez poskvrny černý, věk na něm zanechal své stopy v podobě četných trhlin na povrchu.
1. Robert Rauschenberg, „Bílá řada obrazů“
Rauschenbergovy obrazy stojí až 89 milionů dolarů.
Pět obrazů z této série je sada 1, 2, 3, 4 nebo 7 identických bílých pláten, které jsou umístěny společně. Když byli poprvé představeni veřejnosti, vypadali jako levný trik a nyní Rauschenbergovy bílé obrazy najdete v galeriích po celém světě.
Rauschenberg byl přítel skladatele John Cage, který napsal kus hudby s názvem "4" 33. Během svého představení musí klavírista nebo jiný instrumentální umělec sedět tiše po dobu 4 minut a 33 sekund. Výsledkem je, že publikum slyší pouze environmentální zvuky. Možná je to perfektní doprovod k těmto obrazům.
