Víte, kdo jako první v německém malířství se odvážil čerpat úplně nahé lidi v životní velikosti? Byl to velký malíř Albrecht Durer. Kromě toho nevykreslil skandální obrázky pro sexuálně zaujaté lidi, ale pro naše předky - Adama a Evu.
Kompletní seznam prací Albrechta Durera obsahuje asi 150 obrazů, portrétů, dřevořezů a mědi. A během cesty Benátskými Alpami namaloval řadu topografických vodových barev, které se podle některých znalců malby staly prvními jasnými krajinami v dějinách umění.
Představujeme Top 10 nejslavnější obrazy Albrechta Durera.
10. Adam a Eva
Jedno z nejslavnějších Dürerových děl - diptych „Adam a Eva“ - ukazuje dokonalost prvního páru světa před pádem. Na dvou naolejovaných deskách ukazuje umělec Adama a Evu v idealizovaných, téměř symetrických pozicích na obou stranách Stromu znalostí.
Adamova postava byla inspirována helénistickou sochou Apolla Belvedere. Charakteristickým rysem obrázku je bezprecedentní detail a jemnost linií - včetně lidské kůže a kůry stromů.
Na obrázku bylo místo a had, který drží nešťastné jablko za rukojetí, což způsobilo, že pár byl vyloučen ze zahrady Eden.
9. Rytíř, smrt a ďábel
Na tomto plátně má publikum pohled na noční můru Smrti s přesýpacími hodinami v ruce (symbol marnosti úsilí a krátkodobého života) a ďábel s hlavou. Ale třetí postava obrázku - rytíř - udržuje klid a pevně uchopí otěže a nasměruje koně dopředu. Díky své zbroji a víře je chráněn před nebezpečím.
„Rytíř, smrt a ďábel“ byl zbožňován Adolfem Hitlerem na základě toho, že tento obrázek údajně zosobňuje statečného germánského hrdinu.
Rytířský kůň byl inspirován projektem Leonarda da Vinci - jezdeckého pomníku Francesca Sforzy v Miláně.
8. Madonna a dítě před obloukem
Tento olejomalba byla nalezena po druhé světové válce v kapucínském klášteře v italském městě Bagnacavallo. V roce 1961 italský umělecký kritik Roberto Longi uznal obraz jako dílo Dürera.
Dítě v náručí Madony je kopírováno z dítěte Ježíše z jednoho z obrazů italského umělce Lorenza di Crediho (možná se s ním Dürer setkal v Benátkách). A tvář Madony připomíná charakterové rysy na plátnech Giovanniho Belliniho, který psal několik Madonnas s dětmi.
Rostlina, kterou dítě drží v ruce, má pouze dva listy a dvě jahody. Chybějící list na rostlině označuje posledního člena Nejsvětější Trojice.
7. Autoportrét Dürera
Toto je jeden ze tří barevných autoportrétů slavného malíře. Na to se Dürer arogantně postavil do sociálního postavení, které podle jeho názoru odpovídá umělci jeho schopností.
Má na sobě světlé, extravagantní oblečení, předvádí vliv italské módy a drahé kožené rukavice. Durerova pozice je plná klidu a sebevědomí a on sám dominuje malebnému prostoru plátna. Dívá se na diváka s chladným ironickým pohledem.
Je zvláštní, že Dürer byl prvním mezi západními umělci, který během svého života napsal několik autoportrétů. Jsou vynikajícím důkazem rozvoje jeho talentu. Německý umělec namaloval svůj první autoportrét v roce 1484. Pak mu bylo pouhých 13 let.
6. Svatý Jeroným v poušti
Svatý Jeroným ze Stridonu je zobrazen během jeho kláštera v chalkidské poušti. Je obklopen všemi symboly, které mu byly tradičně připisovány: zkrouteným lvem, kardinálním kloboukem a oblečením na zemi (symbolem vzdání se pozemských vyznamenání), knihou (přeloženou do latinského starého a nového zákona), kámen, který sám použil k porážce v hrudi, a krucifix.
Mimochodem, Jerome je považován za patrona překladatelů.
Na zadní straně obrázku je také obraz - zajímavý obraz připomínající meteor nebo kometu. Možná, při jeho vytvoření, byl Dürer inspirován obrazem komet v norimberské kronice z roku 1493.
5. Portrét Fridricha III. Moudrého
Otevírá pět nejznámějších děl Albrechta Dürera, které byly jedním z prvních objednávek, které Dürer obdržel od Fridricha III.
Frederickovi se líbil portrét natolik, že se stal patronem umělce a pravidelně mu dával peněžní příkazy.
Důležitost osobnosti Fridricha, stejně jako jeho postavení, zdůrazňuje velký baret a jeho rozhodný vzhled.
4. Sedm bolestí Panny
Tento polyptych zahrnuje centrální obraz o velikosti 108 x 43 cm a sedm sousedních panelů (o velikosti asi 60 x 46 cm). Tyto zahrnují:
- Obřízka Krista.
- "Let do Egypta."
- "Dvanáct let Krista v chrámu."
- "Nesoucí kříž."
- "Přibíjení Krista na kříž."
- "Kristus na kříži."
- "Smutek Krista."
Práce byla zadána Fridrichem III., Saským voličem.
Moderní učenci mají tendenci připisovat Dürerovi pouze ústřední panel, ostatní pravděpodobně jeho studenti vytvořili podle kreseb mistra. Střední panel zobrazuje truchlící Matku Boží, zatímco zbytek polyptychu zobrazuje Ježíše v různých bodech jeho pozemského života.
3. Ruce modlitby
Toto je jeden z nejpopulárnějších obrazů Dürera. Obraz modlících se rukou lze často najít na pohlednicích vyjadřujících soustrast, ilustrovaly různá vydání bible.
„Ruce modlitby“ je skica pro ruce apoštola, jehož postava měla obsadit centrální panel triptychu pod názvem „Gellerův oltář“. Tento obrázek však nikdy neuvidíme, protože byl zničen požárem v roce 1729 při požáru v mnichovském rezidenci.
2. Klanění tří králů
Bohatá barevná charakteristika italské renesance v kombinaci s detailními německými detaily umožnila vytvořit jeden z nejvýznamnějších a nejvýznamnějších Dürerových obrazů.
Umělec se odchýlil od tradice zobrazování velkolepé motorky Magi. Namísto velkého davu na obrázku (v pozadí) je vidět několik jezdců a vedle magů je pouze jedna osoba z družiny.
Malíř nezapomněl sám sebe znázornit na obrázku. Pokud se podíváte pozorně, pravděpodobně jste ho viděli - to je ústřední postava krále v zelených šatech a dlouhých kudrnatých vlasech, typická pro Dürera.
1. Čtyři jezdci apokalypsy
I když zaměňujete „Dürera“ a „Führera“, možná jste alespoň jednou viděli Čtyři jezdce Apokalypsy. Samozřejmě ne doslova. Toto je však nejslavnější z Durerových rytin na téma biblické apokalypsy.
Jezdci jsou Dobytí, Válka, Hlad a Smrt. Navíc je poslední jezdec zobrazen ne ve formě kostry s kosou, ale ve formě hubeného vousatého muže s trojzubcem. A peklo (ve formě monstra vlevo dole) je následovalo.
Celkově vytvořil Dürer v letech 1496 až 1498 15 „apokalyptických“ rytin, které byly velmi populární. Skutečností je, že lidé se báli, že konec světa přijde v roce 1500, a Durerova pochmurná rytina se ukázala jako trend. Uplynulo několik století a lidé stále čekají na konec světa, kromě toho, že rytiny nyní změnily obrázky na internetu.
