I s příchodem moderní éry a příchodem fotografie, filmu a digitální technologie zůstává malování populárním způsobem vyjádření svých pocitů. A ponechává otevřenou otázku, jaká kombinace talentu, geniality a okolností vede k vytvoření mistrovského díla schopného uplatnit titul věčné klasiky.
Nebudeme schopni odpovědět na tuto otázku, ale můžeme pojmenovat ty nejslavnější obrazy na světě, které vytvořili slavní umělci a jsou objekty světového kulturního dědictví.
10. Nešli jsme tam, Lev Soloviev
"Ano, tohle je Repinův obrázek" Plavili se! ", Čtenář může být rozhořčený. Navíc nejde jen o název mistrovského díla a jeho autora (ve skutečnosti ne), ale o ustálený výraz označující nepříjemnou, patovou situaci.
A kdyby o něm umělec Lev Grigorievich Soloviev věděl, pravděpodobně by byl vtipný a uražený. Je směšné, že tento výraz lze aplikovat na něj i na jeho stvoření. Ale je to škoda - protože ten obraz skutečně maloval.
„Narození“ plátna se uskutečnilo v 70. letech 20. století a ve 30. letech 20. století se obraz objevil na muzeální výstavě a visel vedle obrazů Ilya Repina. Návštěvníci se proto rozhodli, že také patří ke štětce velkého mistra. A plátnu přiřadili krátké a prostorné národní jméno - „plachtilo“.
9. Avignonské dívky, Pablo Picasso
Tento obraz otevřel moderní éru kubismu a rozhodně se propadl reprezentativní tradici západního malířství a zahrnul narážky na africké masky, které Picasso viděl v Etnografickém muzeu v Paříži.
Ženy na obrázku jsou ve skutečnosti prostitutky z bordelu v Barceloně. Proto původní název obrázku - „Filozofický bordel“.
8. Výkřik, Edward Munch
Jeden z prvních zástupců expresionismu použil k vykreslení své nejslavnější postavy pouze olej a pastel. Umělec chtěl ukázat „výkřik přírody“, který způsobuje agónii člověka primitizovaného natolik, že se podobá spermatu nebo embryu více než zástupce homo sapiens.
Jeden z nejslavnějších obrazů naší doby je výsledkem úzkosti a strachu, které Edward Munch jednou zažil během dne, kdy chodil se dvěma přáteli. Planoucí mraky mu připomněly krev a „jazyky plamene nad modro-černým fjordem a městem“.
Od konce 20. století byl „Scream“ v kultuře napodoben a parodován. Tento obrázek se objevil v reklamách, filmech, internetových vzpomínkách atd. Někteří historici umění to považují za „ikonu moderního umění“ a „Mona Lisu naší doby“.
7. Noční hlídka, Rembrandt
Tento slavný obraz napsal holandský umělec Rembrandt van Rijn a nyní je považován za vrchol nizozemského zlatého věku.
Olejomalba na plátně zobrazuje střelce ze společnosti kapitána Franse Bunninga Coc. Obraz je známý svou úžasnou hrou světla a stínu a pohybem, s nímž je tradičně statický vojenský portrét plný.
Zpočátku měl „Night Watch“ mnohem delší název - „Vystoupení puškové společnosti kapitána Franse Bunning Cocka a poručíka Willema van Reutenburga.“ A jméno, které je známé, se objevilo teprve v 18. století.
6. Zahrada pozemských radostí, Jerome Bosch
Nejslavnější obrazy světa zobrazují hlavně jednoho nebo dva lidi. Ale tento plátno-triptych je opravdu přeplněný. Vytvořil jej umělec pozdního středověku, který věřil, že Bůh a ďábel, ráj a peklo jsou skutečné.
Na obrázku jsou tři scény:
- na levém křídle líčí Krista představujícího Evu Adam,
- na pravé straně je obrys pekla;
- není jasné, zda centrální panel zobrazuje Nebe. Na jedné straně je to idylka: lidé se oddávají lásce radosti, neopatrně stříkají do vody a několik čísel stoupá po obloze. Na druhou stranu, v dobách, kdy Bosch žil, byla kopulace buď nevyhnutelným zlem, nebo hrozným hříchem, který prokazoval základní povahu člověka.
Mimochodem, název „Garden of Earthly Delights“ nebyl Bosch vytvořen, ale vědci. A zatím se neshodli na tom, co autor tohoto mistrovského díla chtěl lidem ukázat.
5. Portrét páru Arnolfiniho, Jan van Eyck
Toto složení je považováno za jedno z nejdůležitějších děl vytvořených během severní renesance a je jedním z prvních olejomaleb. Celovečerní portrét portrétuje údajně italský obchodník Giovanni di Nicolao Arnolfini a žena, která by mohla být jeho nevěstou nebo manželkou.
V roce 1934 slavný historik umění a teoretik Erwin Panofsky navrhl, že obraz skutečně zobrazuje obřad manželství. Toto je naznačeno spojením rukou postav na obrázku, stejně jako pozice člověka, charakteristické pro vyslovení přísahy.
Spolehlivě lze říci, že „Portrét Arnolfiniho páru“ je jedním z prvních obrazů interiéru s ortogonální perspektivou. Děje se tak pro vytvoření pocitu prostoru, který se zdá sousedit s vlastním prostorem diváka. Zdá se, že se můžete postavit a dostat se na obrázek.
Někdo žertoval, že tvář obchodníka Giovanni di Nicolao Arnolfini je velmi podobná tvář ruského prezidenta Vladimíra Putina. Vy, vážení čtenáři, se sami rozhodněte, zda tomu tak je nebo ne.
4. Narození Venuše, Sandro Botticelli
Zde je první celovečerní snímek s nahou nebiblickou postavou ze starověku. Byl vytvořen pro Lorenzo Medici.
Postava bohyně lásky byla pravděpodobně modelována po Simonetě Vespucci, první kráse florentské renesance.
Takový frivolní obraz vyvolal zuřivost Girolama Savonaroly, dominikánského mnicha, který vedl fundamentalistické akce proti světským vkusům Florentinů. Jeho kampaň zahrnovala neslavný „Ohnivost marnosti“ z roku 1497, ve kterém byly na hranici spáleny „světské“ předměty - kosmetika, umělecká díla, knihy.
„Narození Venuše“ mělo být také spáleno, ale zázrakem obrázek unikl zničení. Botticelli byl z této události tak nadšený, že se na nějakou dobu vzdal malování.
3. Hvězdná noc, Vincent Van Gogh
Nejoblíbenější obraz Van Gogha byl vytvořen v útulku pro duševně nemocné v Saint-Remy-de-Provence. Zdá se, že Hvězdná noc odráží jeho bouřlivý stav mysli v té době. Předpokládá se, že díky síle představivosti (stejně jako pod vlivem duševních poruch) viděl hvězdnou oblohu tak, jak ho nikdo neviděl.
2. Dívka s perlou, Jan Vermeer
Jeden z nejpopulárnějších obrazů se nazývá severní nebo nizozemská Mona Lisa. Obraz vypadá úžasně skutečně a moderně, téměř jako by to byla fotografie.
Toto dalo svah teorii že Vermeer používal pre-fotografické zařízení volalo pinhole fotoaparát vytvořit jeho obraz. Pokud tento předpoklad ponecháme stranou, je tu ještě jedna otázka týkající se obrazu. Kdo pózoval pro umělce? Mnoho historiků umění věří, že tato dívka by mohla být Vermeerovou služebnicí.
Z technického hlediska není „dívka“ portrétem, ale příkladem nizozemského žánru zvaného „Troni“. Umělci, kteří pracovali v tomto žánru, nepřitahovali celý muž, ale pouze hlavu.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Jeden z nejslavnějších obrazů od Da Vinciho už dlouho vzrušuje mysl uměleckých kritiků a milovníků tajemství malby. Kdo je vyobrazen na plátně a proč se tato žena usmívá?
V posledních letech bylo předloženo několik teorií o prvním čísle. Nejslavnější z nich:
- Toto je manželka florentského obchodníka Francesco di Bartolomeo del Giocondo (alternativní název díla je Gioconda).
- Tohle je matka Leonarda v Katerině.
- A konečně je to autoportrét v ženské podobě.
Co se týče tohoto slavného úsměvu, jeho tajemství v průběhu staletí vedlo lidi k šílenství.
Také věnujte pozornost nadpřirozeně klidnému vzhledu Mony Lisy, která se dokonale prolíná s krajinou za ní. Zdá se, že se rozpouští pomocí atmosférických perspektiv.
